los ojos de Minerva

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J.S.T
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Wassily Kandisky nace en Moscú (Cada ciudad tiene una cara, Moscú tiene diez diría de ella) el 4 de Diciembre de 1866.

Sus padres -tocaban el piano y la cítara y se separarían cuando él contaba cinco años- le dan una intensa formación musical: desde muy pequeño aprende piano y cello. Esta cercanía a la música estará presente durante toda su vida y se mostrará en multitud de hechos: desde la cantidad de "composiciones" que nos legaría y que hacia el final de De lo espiritual en el arte él mismo dividiría en composiciones melódicas y sinfónicas, hasta la influencia que sobre él ejerció Schömberg (defendían los mismos postulados estéticos), culminando en su convencimiento personal de que la música es la cima de todas las artes. Pero eso será años después; antes...

Llega a la universidad en 1886, donde comienza a estudiar derecho; tres años después viajará a la provincia de Wolodga para estudiar leyes y costumbres rurales y poco después, lo hará a San Petersburgo y -por primera vez- a París.

En 1892 se licencia, se casa y viaja de nuevo a París; al año siguiente comenzará a trabajar como profesor de derecho en la facultad moscovita; de esta época data su ensayo sobre La legalidad del trabajo de los obreros.

El primer hecho artístico notable de su vida es la visita a la exposición impresionista de Moscú en 1895: parece que le impactó desagradablemente su forma tan imprecisa de pintar. No obstante, en 1896 deja sus clases de profesor y marcha a Munich, donde comenzará su formación como artista.

1901 será el primero de los años en que podemos constatar sus hechos de artista: es uno de los cofundadores del grupo "Phalanx" y, a partir de ahí, viajes, participaciones en el Salón de Otoño de París, cambia sus lugares de residencia... y publica en Moscú Poesías sin palabras, album de 12 grabados en madera (este mismo año se separa de su mujer)

En 1907 participa en la exposición de "Die Brücke", en Dresde; en 1909 regresa a Munich, donde es uno de los miembros fundadores de la "Neue Künstlervereinigung München": la asociación tiene una controvertida exposición en la galería Thannhauser.

En 1910 conoce a Franz Marc: de inmediato se harán íntimos amigos; es la época de los escritos sobre De lo espiritual en el arte; el año siguiente conocerá también a Paul Klee -con quien también entablará una estrecha amistad- August Macke y Hans Arp.

Párrafo aparte merece "Der blaue Reiter", que fundará junto con Marc. El fin que se habían propuesto era liberar la obra de arte de su función representativa ilusionista: ellos no quieren representar el mundo, sino manifestarlo, por lo que buscan un lenguaje pictórico que permita al espectador comunicar con el cuadro. (Una curiosidad en cuanto al título del grupo: azul era su color favorito y los caballos el tema preferido de Marc)

En 1912 se publica el legendario almanaque de Der blaue Reiter y su actividad sigue siendo frenética hasta que en 1914, al estallar la primera gran guerra, se ve obligado a dejar Alemania; en 1915 lo encontramos instalado en Estocolmo, donde editará su ensayo Om konstnären.

En 1917 vuelve a Rusia y se casa con Nina Andreewsky, colabora con las nuevas autoridades en labores educativas: es miembro del Narkompros "NKP" (Comisariado del Pueblo para las Artes Visuales) y después del IZO (el departamento de artes visuales); además, participa en la adquisición de obras y la creación de museos provinciales.

El "Ihkhuk" (Instituto de Cultura Artística) abre bajo su dirección y, en lo personal, muere su hijo Volodia. En 1920 es nombrado profesor honorario de teoría del arte en la Universidad de Moscú; a pesar de todo eso, su programa para el "Ihkhuk" es rechazado; se opusieron los que luego serían conocidos como constructivistas. Al año siguiente, tras la fundación de la Academia de las Artes de Moscú, vuelve a Alemania (en este caso a Berlín).

La llegada del año 22 y su nombramiento como profesor en la celebérrima "Bauhaus" de Weimar marca el comienzo de un período especialmente brillante, un período en el que pondrá toda la carne en el asador para cumplir su propia afirmación, la nueva estética sólo nacerá cuando los signos se conviertan en símbolos.